麻省理工学院与波士顿美术博物馆的研究团队，近日成功利用CT扫描、振动测量和3D打印技术，制作了馆藏古代及历史乐器的可演奏实体与数字复制品。

该项目由麻省理工学院资深博士后本杰明·萨巴蒂尼与音乐技术教授马克·劳在2024年末发起，随后他们联系了波士顿美术博物馆的策展人贾里德·卡茨，共同开启了这项跨学科合作。

资金通过麻省理工学院人类洞察协作计划获得，核心团队包括博士后李镇佑和博物馆助理内特·斯蒂尔，他们开始在博物馆定期会面开展工作。

团队使用由麻省理工学院校友创立的Lumafield公司提供的CT扫描仪，来捕获乐器的内部和外部精确尺寸。

这些几何测量数据随后与非破坏性的振动和声学测试相结合，从而以数字化方式构建每件乐器的声音模型。

马克·劳教授解释了其过程：例如，要复制一把小提琴，他们会使用内置传感器的冲击锤向乐器施加已知的力信号，然后用激光多普勒振动计测量其产生的表面振动。

在实体复制阶段，团队先将3D打印出的复制件转换为石膏阴模，然后通过注浆成型法进行铸造。

一件复制成功的秘鲁帕拉卡斯陶笛（可追溯至公元前600至175年）已在2024年11月的人类洞察协作计划年度活动上进行了演奏演示。

团队还计划与当地制琴师合作，使用陈年老木来复制木质乐器，以追求更贴近原作的音质。

本杰明·萨巴蒂尼表示，他们希望通过乐器所用的材料及其发出的声音，来理解当初制作它们的人们。

马克·劳补充道，他进行这项研究的一个主要动机，是希望听到并演奏这些古老的乐器，而不仅仅是观看静态的展品。

波士顿美术博物馆的乐器收藏极为丰富，涵盖了来自六大洲的超过1450件乐器，其中最早的可以追溯到约公元前1550年。

策展人贾里德·卡茨强调，这些乐器不仅是视觉上美丽的物件，也注定要被聆听。

他希望通过这项研究，找到一种方法，能在严格保护原始乐器的同时，仍能让人们以它们本应有的方式——通过声音——去体验和聆听。

截至目前，该团队已经完成了对大约30件馆藏乐器的扫描工作，并设定了在项目期间至少扫描100件乐器的目标。